用艺术创作的语言来说，这些从一个对象转移至一个生态系统的所
有形式讲的是图（figure)和底（ground)。为了创作自己的生活和工作
作品，你需要这些工具。
当你在一张纸上画一个花瓶时，你就可以谈论绘画中的图和底了。
图是你要绘制的对象，即花瓶。而底是围绕着花瓶的空白，即背景。图
是对象。图和底共同构成了整件作品。在一件成功的作品中，你的目光
往往会先落在某处，然后才会四处游走。既有焦点区域，各个部分又和
谐共存，如此，作品才会产生预期的效果。相反，如果一幅画形式单调,
缺少变化，人眼就会疲劳，目光
呆滞，无法觉察所有的细节。
区分图与底的关键在于，这
会让你做到两件重要的事情。首先，
让你在宽阔的视野和需要专注和
区分优先顺序的现实之间求得平
衡。其次，让你在自己的生活中
保留几片空白区，即故意留作“底”
的地方。
不论是优先次序，还是空白区，这些构成工具使得你拥有更优雅和
更富想象力的80/20思维方式：你意识到了效率的力量，但并不受其所限。
在为之后的可能性留白的同时，你可以就现在把重点放在何处做出更好
的选择。
达•芬奇之所以成为掌握图与底关系的大师，那是因为他对底本身
感兴趣。在文艺复兴时期的许多肖像画中，背景（肖像主人后面的底）
是反映某种形式景观的窗口。达•芬奇绘画作品中及其肖像画的背景中
一片片的底反映了他对自然细致的研究。
关注全景要比只描述自然的细节意义更大。它等于承认某物周围的
空白与该物同等重要，而在日常生活中，很多人对空白几乎没有什么印象,
或视若无物般地径直看过去。底是图不可或缺的一部分。1503年或1504年，
达•芬奇正绘制《蒙娜丽莎》，他写道：“在我们生活中的众多事物中,
空白的存在居于首位。”
达•芬奇的观察喑示了为什么生活中难以拥有这种宽广的视角了。
依我自己的经验看，选择关注更宽广的环境，而不只是盯着眼前的目标，
就要承认你生活中的风景是非常拥
挤的。然而，如果只关注当前的目
标，你最终会置身于一个全是图而
没有底的空间。那就没有未被使用
的空白。花瓶就不是置于一张桌子
上，而是挤在一片花瓶之中。
由于遍地是摩天大楼和鳞次
栉比的建筑，纽约成为一个全都
是图而没有底的城市。如果哪个地方看似有一处空地，通常也是某人拥 有，或是一个公园。但真实的原因是，某政府机构允许商业开发者在它 旁边建一座更高且更有利可图的大楼，交换条件就是将它变成一片绿草地。 在曼哈顿，甚至现有建筑物上方的空间权也是有主的，没有空地或无主 的空间。摩天大楼的垂直高度就像是这个城市居民的欲望高度，总是忙 忙碌碌，总在努力奋斗，总盼望着干点什么和建造更多的高楼。如果从 飞机上俯瞰曼哈顿，你会看到空间有多么拥挤。这种密度相当于没有间 歇的个人日程安排，会议接连不断，如果某事被取消，总会有其他计划 等在那里。步行到地铁站也是查看电子邮件的机会。对我们许多人来说， 我们的生活全是图，需要有更多的底。
风险资本家威尔•罗森茨魏希（Will Rosenzweig)是茶叶共和国 (Republic of Tea)[美国两大龙头茶品牌之一的著名茶饮料公司。—— 译者注]的创始人之一，在加州大学伯克利分校讲授社会企业家精神的 部分基础课程，现在开办了一家食品商校。他注意到自己许多功成名就 的朋友总是很忙，以至于没空生活，想见面就见面的可能性很小，连安 排跟一位新朋友喝酒的时间也没有。他在这方面的策略之一就是尊重希 伯来人的传统，在逾越节的晚宴上留出一个空位。空椅子象征性地表示 为尊贵之人留出的位子，以及欢迎先知以利亚（Elijah)。[据《旧约》， 以利亚是北国的先知。亚哈王在北国做王，行耶和华视为恶的事。以利 亚领导群众为信仰而战，最后被上帝用火马车接上天。《圣经》预言以 利亚将在末日审判前到来，并带来一段复兴时期。《新约》延续此概 念。以利亚的精神一直存留在以色列人民的心中，时至今日，每逢逾越 节，犹太人家族团聚吃饭时，会摆放一把空椅子，称之为以利亚之椅（The chair for Elijah),就是希望以利亚来的时候能到他们家，因为以利亚来，
就代表救世主弥赛亚快来了。——译者注]罗森茨魏希说：“我总是想 到这一点，因为在生活中如何为不速之客或意想不到的陌生人留出足够 的时间，其实作用重大。”工作和生活的压力使得人们难以为创造性的 工作留出象征性的空位，而这种创造性工作的运气会一闪而过。
就像威尔为以利亚留出的椅子，你需要某种有意留出而且受到保护 的空间。想象来到一个露天音乐会，它在一个开阔的大草坪上举行，大 家普遍席地而坐。你带了一张野餐用的毯子，铺下之后就相当于圈占了 一片草地。经济资源的稀缺性就像一个座位已被指定的巨大圆形露天剧场， 或者是一个其他人已经铺满了野餐毯子的草坪，如果你不能安顿好自己, 即找到落脚的地方，并占住一片空地，草坪就会被他人占满。
创造力关乎行动，而行动要从现在的位置出发。它关乎铺下一张野 餐毯子，关乎为探索留出空间，而非摩天大楼和垂直上升。
铺下的野餐毯子既可以是空间中的一张毯子，也可能是一张经济毯子。 你要在自己的日程安排中留出空间。但这样做也意味着你需要为那个空 间付出时间和精力，或者知道在那段时间里，你不会做有利可图的事情。 那个空间就是你个人的研发部门。你可以进行思想的探索，却不用承受 要得到某种结果的压力。
在我向艺术家和设计师讲授商业知识时，我观察到许多有创造力的 员工在研发方面经历的这些困难，而这也适用于每个人。艺术家或设计 师努力用商业模型来描述他们的所作所为，然后才意识到，他们最终需 要的不是受雇去制作那些他们已经知道如何制作的东西，而是要在自己 可用的财力范围内，调动资源，承担风险，创作出下一个作品。少量的 给予，富有生产力的放松，短暂的停顿，它们给人一种宽敞的感觉，正 是这种感觉构成了我所谓的“创作室时间”的基础。